faithpig's infinite playlist

As mentioned, here are the top 5 new releases on my playlist this week.


1.輕晨電 - 「法國片」

關於 「法國片」
有時這並不算是愛
你迷戀上的
只是自己所投射在對方身上的憧憬___鍵盤手小英 __

「法国片」是Morning Call轻晨电乐团对旧作重新编曲，用提琴、效果器勾勒出风情旖旎的法国片画面；其官方 MV，仿舊時代的黑白電影拍攝手法，開頭還節錄了老電影中常見的宮廷式舞曲配樂，引領聽者感受復古的浪漫情懷。




2.王菲 - 「清平調」 (獨唱版)

唐代詩人李白描述唐玄宗與楊貴妃浪漫愛情的七言絕句《清平調》，于上世紀９０年代末，由台灣音樂人曹俊鴻譜成新曲。原唱鄧麗君僅在錄音室留下試唱音檔沒多久便與世長辭。事隔多年，王菲與音樂搭擋梁榮駿攜手打造「清平調」，以華美的弦樂，為這段千古愛情披上全新的樂紗繼續飄逸在時空中。

「清平調」以厚實的弦樂鋪陳基調，將中國帝王傳頌千年的愛情，賦予了更瑰麗的浪漫氛圍。整首編曲隨著詩句，乎而低吟乎而高伉迭起層次分明。王菲獨自詮釋此曲，娓娓帶著感傷甚至淒美，與梁榮駿為她打造的新古典樂風，兩相呼應已然是渾然天成難得的佳作。

「清平調」截然不同的大編製弦樂格局，王菲從鋼琴揚起後開口的第一句開始，便以聲音傳達詩詞所有的悲歡愁苦。中段華美流水般的弦樂配置，兩段內容一樣的「清平調」，不同的演譯，前後有如中國山水畫濃淡相異的椿法呈現，王菲扮演了極俱靈魂性的說故事角色。

這首菲版「清平調」，以西方古典弦樂，堆疊出古中國唐代大詩人李白巨作。歌手、監製、詩詞，攜手完成了如詩如畫的音樂饗宴，對華語歌壇，無疑又帶來一次千古新意。




3.王大文 - 「其實你已經知道」

有時候我不是很聰明
找不到 好時機 對的語氣
說出 我愛你

在愛情裡，我們都曾有過那個不是很聰明的時刻，不知道要在哪個時機、哪個地點、或是用甚麼語氣說出重要的“我愛你”三個字。王大文2015年全新專輯首波推薦「其實你已經知道」，探討感情裡那份不用說出口的默契。

「其實你已經知道」的編曲隨著歌詞內的含蓄、勇敢、以及確定的決心，跟著弦樂的轉折高低起伏，儼然成為新時代的浪漫古典流行樂章。歌曲裡藏了個浪漫的安排，在最後一句留下空間，刻意把歌詞部分留白，不用唱的，只用單純的音符表示那不用說出口的浪漫默契。




4. 嚴爵 -  「Something」

創作王子嚴爵繼上一張全創作專輯【好的情人】與小巨蛋演唱會《鋼鐵情人》後，放慢推出一張全創作專輯的節奏，用心花費2年時間終於推出“音樂社會研究所”後的第一張專輯【一直給】，讓複雜的簡單化，讓感性和直覺主導創作，找回“simple but beautiful”的音樂初衷。

嚴爵以大爆發的創作能量，回饋唱片公司給他完整2年無壓力的創作時期，平均每兩個月一次的新專輯製作會議他總是交出近20首新作品，2年內前前後後創作超越220首demo！專輯製作期間除了出門演出通告，“音樂宅男"嚴爵大多時間通通宅在公寓裡“與世隔爵”做音樂，吃喝拉撒睡覺都窩在四坪大的工作室過著音樂當飯吃的“爵式人生”，好幾次甚至連續長達36小時足不出戶，最後從220多首“歌庫”海選出嚴爵的第五張全創作專輯【一直給】。

「Something」的人別聽慢歌，總是被吃得死死的。

“「Something」引用的是Electro Dance Music(EDM)曲風。一般DJ做很多特效，從安靜到刺激、只為了一個最終的目的，就是為了解放出‘The Drop’，可能在Bass加進來的時候，可能在鼓組全開的時候，也可能在節奏改變的時候。這個drop的元素是EDM曲風最迷人的特色。這次我嘗試寫一首情歌，同時擁有一般電音歌曲較少的副歌，卻又有不可或缺的Drop，好像比一般傷心情歌多了一點心跳?”---嚴爵的創作心得



5.田馥甄- 「小幸運」

田馥甄《如果》巡迴演唱會如火如荼展開，特別為《我的少女時代》主題曲「小幸運」獻聲。這也是田馥甄繼「LOVE」之後，第二次與電影合作的作品。

談到當初主題曲的合作契機，導演表示：“田馥甄是我認為橫跨五六年級與現階段年輕人這兩個時代，非常具有代表性的聲音。當我們在回顧青春那個最懵懂與最難忘的時期，「小幸運」這首歌非常符合當下的心境。不論時代變遷與世代交替，由田馥甄的角度來道出女生心中對各方面的看法，在多年的以後也可以回頭看看自己，她絕對是一個非常好的演唱者。”

「小幸運」這首歌是由JerryC譜曲，徐世珍及吳輝福共同填詞。在吉他與鋼琴的編制下，回憶的曾經就像是每個片段般，揭開青春的序幕；而磅礡的弦樂及鼓聲的交織，隨著田馥甄的聲線起伏，像是訴說一段過往逝去的悸動，同時也帶你憶起青春的撼動、重燃年少情懷的那份感動。

The top 5 new releases on my playlist this week are:


1.林二汶 - 「只怕不夠時間看你白頭」

因為《中國好歌曲》，林二汶這位香港女孩，進入了你我的眼裡。一個女孩，漂泊而來，離家千萬里。比賽時，她有感而發，寫下了這首「只怕不夠時間看你白頭」。其實，相依相伴，才是愛的最高層次。可是，誰也試過因為工作身不由己，誰也試過因為愛所以想飛得更高更遠。但，夢想不能換回時間，也換不回與家人一起的時刻，「只怕不夠時間看你白頭」。

“因為進入《中國好歌曲》的第二輪選拔，所以我有機會寫這首歌。

剛好那時候因為參加比賽，我很多時候也不在家。到離家很遠的地方開展新天地，為的就是讓自己發光發熱，那麼我就可以讓家人過得好。只是，被困在一個房間寫歌的時候，突然間覺得很有感觸。我想家人生活過得好，但我人卻不在家人身邊關心他們。寫完這首「只怕不夠時間看你白頭」之後，我自己也掉下淚來。那些都是真感受，特別想起最愛自己的人說：‘去吧，你跟著心去吧。’當你真的跟著心去，但心裡開始明白什麼是捨不得，走的路腳步就重了。

誰也試過因為工作身不由己，誰也試過因為愛所以想飛得更高更遠，不過這些錯過與家人一起的時刻，卻讓我學會了關於愛的更多。

夢想不能換回時間，最好的也許會錯過，但錯過了，我們就學會了。

將這首歌，送給想要珍重的人：）”--- 林二汶




2.陳永龍 - 「沒有徐志摩」

等待了兩年，唱起歌來總是遊刃有餘的陳永龍，最近推出了第三張專輯【砂礫】。新作品「沒有徐志摩」MV 請來知名導演侯季然執導，陳永龍穿上了古裝、時裝，騎著單車穿梭在巷弄之間，猶如上演一齣穿越時空的劇碼。古今交錯的畫面和輕鬆的爵士小品，在陳永龍的詮釋之下，緩緩道出浪漫的今昔愛相逢。用現代的愛情觀，反觀徐志摩的愛情故事，歌詞的部分更是仿造通訊軟體呈現，投射現代人的戀愛模式。




3.林俊傑 - 「你,有沒有過」

金曲唱作天王JJ林俊傑，最近不僅持續為籌備新專輯努力創作，在今年夏天更為電影獻出­最新作品。繼2011年《夏日樂悠悠》創作主題曲「Love UU」之後，JJ這次受到曾執導電影《證人》、《激戰》等大片的金獎導演林超賢指定邀­約，特別為夏日熱血鉅作《破風》打造專屬主題曲—「你，有沒有過」。

這首主題曲是JJ林俊傑首次嘗試以Motown曲風來創­作的歌曲，描寫每個人在成長過程的青春歲月裡，所經歷的煩惱、跌撞以及考驗。歌名「你,有沒有過」，即是透過音樂，邀請聽者與自己的青春對話，回憶自己也曾有過的年少。在­自由車團隊比賽中，專為“主攻手”騎在前方協助突破風阻的選手，即為“破風手”。在最­新作品中，JJ比擬“音樂破風手”，以音樂助攻大家成為自己夢想的主攻手，盡情朝自己­的夢想努力不懈，展翅向前，就如他在音樂上始終無懼挫折，不斷創作的精神。就像歌詞中­所述“不被看好的青春叫做成長”，只要無懼成長所帶來的風雨，最終都能順利抵達終點。




4. 福茂女朋友 - 「放肆一下」

福茂女朋友首支單曲「放肆一下」，輕搖滾搭配舞曲風，編曲更加入電鋼琴，俏皮中帶有年輕感的趣味。郭靜、曾靜玟、曾沛慈、吳汶芳的經典歌曲名稱巧妙唱進歌詞裡，四人更在錄音室裡玩瘋了，配唱時鬼點子特多，加入許多生活戲感的互動對白或咬喝聲。歌詞也大聲唱出新世代女生的放肆主張：”最放肆的優雅、最優雅的放肆“！

「放肆一下」，無傷優雅，讓放肆也變成一種美學！新世代的放肆，不是完全不理會世俗眼光的脫序舉止，而是如何在展現自我的放肆中，依然保有個人獨特的優雅與氣質，不只是身體感官上的釋然，更有心情上的轉念。對愛情、對友情、對自己都是如此。




5.戴愛玲 - 「一無所懼」

因為有夢，「一無所懼」；音樂有愛，「一無所懼」
這是一場馬拉松，在生命的跑道上
呼吸自己的信念，溫柔而堅毅的向前
衝破自我極限，就會發現前方無限可能

戴愛玲曾受邀第33屆《威廉瓊斯盃國際籃球邀請賽》演唱活動曲「超級爆」，展現Rap­­的功力；今年更受邀為第37屆邀請賽演唱主題曲。得知將再­度­與瓊斯盃合作後，她開心地說：”我根本是籃球之友。“還大喊：”希望中華隊能「一無所­懼」­蓋對手火鍋！“也說經常素顏和好姊妹們一起買票到現場為球員加油。

專輯的第二波歌曲「一無所懼」氣勢如虹，且跨界傳遞正能量，期盼自己的歌聲能為中華隊­­壯大士氣，贏得好成績，為中華隊加油。

The top 5 new releases on my playlist this week are:


1.魏如萱 - 「愛情萬歲」

娃娃魏如萱在五月天【女也herstory with Mayday】專輯中，選唱五月天的「愛情萬歲」。有別於五月天版的陽光強烈直接，製作人陳建騏把這首歌編曲改成trip-pop，加上娃娃獨一無二的詮釋，完全將「愛情萬歲」變成好像是另一首新歌般，用迷幻性感的方式去讚揚愛情，而這樣的方式放在娃娃身上，是完全成立的，不僅超乎五月天的想像，也挑戰所有對這首歌有既定印象的歌迷耳朵。

娃娃坦承這樣的改編有擔心過五月天的歌迷會不會生氣。而她從多年前在活動上初識五月天時，覺得“他們喜歡說一些只有他們自己才聽得懂的玩笑話”到現在她以四個簡單有力的字“聰明絕頂”來形容她心中的五月天。




2.鄧福如  - 「輸給時間」

「輸給時間」是一首關於離別的歌，鄧福如寫完歌曲旋律之後，自己陷在自己寫的低潮情緒裡面好幾天。這首歌邀請到“詞神”林夕填詞，鄧福如說：“我在寫的時候想像是生離死別的感覺，但畢竟沒經歷過生死，所以跟林夕老師溝通以離別情緒為方向。”林夕老師寫下了遠距離戀愛的情節，以及離別的灰暗心痛感受。這首歌是整張專輯鄧福如在錄音時最吃力的一首歌，因為編曲老師彈的鋼琴節奏並不是一板一眼的按照固定節奏，而是跟著感覺非常Freestyle的，錄音時她必須要抓住鋼琴的呼吸節奏跟著唱，速度必須要完全精準，又要控制情緒，難度非常高。




3.陳彥允 - 「陌生的地方」

若是熟悉了去向，哪怕「陌生的地方」。。。陳彥允訴說著自我的愛情與人生觀，以收藏代替遺忘，以流浪代替逃亡，用信念指引方向，用更寬廣的翅膀，飛往「陌生的地方」，­共築你我的天堂。由陳偉老師編曲製作，以動人的鋼琴弦樂編制，誠懇灑脫的娓娓道來：也­許悲傷也許惆悵，但不曾絕望；也許慌張也許彷徨，但不曾迷惘。最熟悉卻陌生的地方，一­直都在你我心上，是一首豁然正向的一首抒情搖滾作品。

在外界一片看好陳彥允的前景時，陳彥允又陷入了自我不安及不足的情緒中，開始自我檢討自己的創作。在忙碌的表演工作中他像是一位對自我批判的革命家，推翻再重建，重建後再推翻，「基因決定我愛你」被票選為“最佳洗腦神曲”，讓他奠定了創作神曲的基本功力。從小學拉小提琴，讓他手指靈活到可以同時學習木吉他與電吉他。這一切的一切似乎都極度順遂及幸運，此時的他寫出了「陌生的地方」。因為愛想放逐自己的心，逃往陌生的方向；因為想無拘束的創作，所以想用最熟悉的情感詮釋他喜愛自由的音樂風格!




4. 蔣卓嘉 -  「預告」

專輯在未上市之前，在戲劇的留言板中，已有許多的劇迷，跪求這首歌的資訊，搭配上劇中­男女主角劉以豪和魏蔓心動的感情「預告」，相當的融入劇迷的心中，是首風格Pop Rock的歌曲。

外表看起來斯文的GJ飆起吉他時的魅力如同閃電，擁有強大的電流，因此副歌第一句就以­“閃電”做為的開場，和劇裡男女主角的“愛情”相呼應著。“愛”是一道看不見的閃電，­沒有任何「預告」就以10萬伏特擊中生活中的每一個人，逃不了卻又霸道得很，越想甩掉越被­套牢。




5.任賢齊 - 「愛上夏天（落跑版）」

「愛上夏天（落跑版）」是任賢齊為電影《落跑吧，愛情》自編自導自演自寫自唱的主題曲。

歌曲融合輕快的民謠曲風，浪漫的愛情故事與濃濃的夏日風情，還有經典名曲「外婆的澎湖灣」的旋律哦，描繪出了一幅充滿陽光沙灘與愛情的畫面。

電影《落跑吧，愛情》將於九月份為大家帶來一場夏日囧戀，在夏天入伏之際，任賢齊新歌「愛上夏天（落跑版）」為大家帶來一股充滿沙灘、大海、比基尼和愛情味道的氣息，正如歌裡唱的“讓我們一起擁抱夏天”。

The top 5 new releases on my playlist this week are:


1.周深 - 「玫瑰與小鹿」

高曉松第三張音樂作品輯，首支單曲「玫瑰與小鹿」，不再述說「青春無悔」的愁苦與美好，也不再像「萬物生長」般入世思考，而是進入從未有過的視角，快要奔“5”的年紀，他選擇返璞歸真，講述不一樣的成人愛情童話。

周深，這位高人氣的九零後新聲，雀屏中選般得到高曉松親自點將，演繹這首萬眾期待的力作。 「玫瑰與小鹿」是高曉松約十年前寫的曲子，當時他曾填過一版詞，但一直覺得不夠滿意，這首作品就此壓在了箱底，一壓十年。直到高曉松遇見年輕作詞人尹約，兩人為電影《何以笙簫默》合作的一首「默」頗為成功，讓高曉松萌生了為「玫瑰與小鹿」再向尹約邀詞的念頭。尹約填的童話風詞作讓高曉松覺得“挺有意思”十分認同。於是跨越了十年，「玫瑰與小鹿」終於有了雛形。

詞曲完整後，如此夢幻般的作品該由誰來演唱？高曉松首先排除了女聲，因為覺得意境不適合，但他又不想找“糙嗓子”男聲，於是擁有天籟之音的周深突然從他腦海裡“蹦”了出來。周深的歌聲被高曉松形容為“乾淨到一塵不染”、“比什麼樂器都更好聽”，他仙氣十足的嗓音、不拐彎抹角的演繹方式，更把高曉鬆的心都唱醉了。

聲線獨特的周深，也曾幻想過自己的第一首原創歌曲是什麼樣，但他從未料到竟會如此“高規格”。初次聽到demo的時候，他就覺得這首歌特別乾淨，乾淨到他不知道怎麼去唱。

而當尹約告訴周深，寫這首詞，是為了紀念她在自家小院栽種卻年年都會被野鹿吃掉的的玫瑰花時，善感的周深立刻想到了《小王子》的故事，喜愛童話、相信童話的他也對這首作品產生了更強烈的共鳴。




2.張棟樑  - 「人生沒有如果」

在2011年下半年推出【別再驚動愛情】專輯之後，暌違3年多的歌壇，張棟樑在2015年特別推出了《長假》的文字影像書以及3首全新EP作品。

出道十年，張棟樑從未主動休過假。對於這次長假，朋友們都非常佩服他的勇敢，他卻認為自己只是任性。大家好奇他放假都在做些什麼？他想了很久，認真地回答——練習呼吸、學做飯、好好睡覺、花時間發呆、認真旅行、努力學習等，過著一般人眼中的小日子，但他卻花了兩年才學會。在《長假》書中，張棟樑會和你分享這些看來平常的小事，卻是多麼的重要和珍貴。

在搭配新書推出的全新EP中，他請出作詞人好友阿管、作曲人好友子超一起合作。在合作過程中不停討論，也難免因唇槍舌戰擦出火氣，但最終也擦出火花，激發出演唱和創作上不同以往的創意。 EP裡的三首歌曲「人生沒有如果」、「偶像歌手」、「年華」一開始就可以說被設定為“長假中一路往前的公路式心情”，on the way的各種境遇、情緒呈現，以及適合其中的音樂節奏。

因為音樂喜好越來越多元，也期待打破以往被歸類的框架，張棟樑這次嘗試丟掉所謂的“流行”。




3.邱比 - 「把自己關在家」

邱比的第二張國語專輯【正正】
來到最亮最炙熱之地──你我心靈的前方
道出塵世幻覺中美與苦澀

【正正】專輯名稱源自李小龍自述的做人之道《正正》
──比正還正、正中之正
敘述的是一種生活的可能性──在每個當下秉持正心
並傳達一個消息──
因此，世界永遠還有一絲希望。

而在歌曲「把自己關在家」裡，邱比被他自己的形像給物化了，人們覺得他仙、覺得他前衛。這首MV拍出獨自感受音樂的邱比，透過極簡的動作與鏡頭，讓人一窺一位藝術家真實身分的究竟。我們的生活不能像是一個圖釋這樣單薄，也不該帶著狹義的觀點與心態去活著。聆聽良心聲音，作一個真實的人？




4. 戴愛玲 -  「你不是我」

戴愛玲新專輯【我不離開】中，第三首椎心強打「你不是我」，收起了渾厚飆嗓，用壓抑的嗓音、細膩的氣音與轉音唱出遭遇愛情的困頓、阻礙時的迷惘與不安；歌名「你不是我」，想要表達的是，愛情不分性別，沒有界限。你不是我，怎會知道我想追尋的愛如此困難或傷痛？每個人在愛情裡面感受的、體會的，別人往往只能捕風捉影胡亂影射，你不是我，不會知道愛情的真相；你不是我，不懂愛也可能變成傷害，抱緊很痛，放手更痛；戴愛玲拋掉過去習慣的唱法，以最脆弱的方式演唱著「你不是我」，卻令人感受到更堅韌的力道，深深地、緩緩地，碾過心窩，隱隱作痛。

但是，「你不是我」，不懂我聽了，有多痛。




5.王大文 - 「這些花要送給你」

第二波“深琴”主打「這些花要送給你」表達“單純想把美麗的東西傳遞到對方手中”的情感。雖然剛開始王大文覺得送花好糗、好肉麻，但其實送花的細節並不重要，重要的是讓對方看到自己的心意。拍攝MV時，導演要大文做一些深情的表情。剛開始他頻頻皺眉頭，原來他以為專注深情等於皺眉。大文笑說:“我只要做浪漫的事就會不習慣、不自然。。。”好在隨著自己彈奏鋼琴的旋律起伏，大文得以自然投入情緒。

談戀愛時男生常不會溝通，而女生就像花一樣，時而繽紛、時而美麗、時而脆弱。雖然男生不懂花的語言，但只要用心讓自己喜歡的人開心，這樣就夠了。雖然花可以代表心意，但在適當的時機還是需要表達自己的心意，所以在歌曲的高潮部分，大文唱著“我愛你我愛你”，希望在這美好的故事裡，填上優雅的浪漫結局。王大文表示，“這首歌對我特別有意義，應該是整張專輯中最直接、單純、浪漫的情歌。因為我常常想太多，但這首歌是很直接的情歌，連歌曲名稱都是很符合我直接的個性。”

Here are the top 5 new releases on my playlist this week.


1.雷光夏 - 「遠方的鼓聲」

“我緊盯著時間裡周圍人流動的生命波紋、記述所見事物，一點一滴、摹仿手中只有石鑿的人類祖先，在微弱火光之中以簡單的符號記下、試圖解釋那個親眼所見、複雜的大千世界。－雷光夏”

時間與空間的相對意義，也許遠遠超過我們所能理解的範圍。如果時間一直在消逝，某個型態的我們一直在死亡，那麼我們唯一能握住的，是在時空遷移之中的每一個當下，所留下的­記憶。

記憶就像遠方傳來的歡樂鼓聲，你希望它永不停歇。演奏總有停止的時候，記憶卻可以反覆回味。「遠方的鼓聲」，是“過程”的心神領略、是“記憶”跟“自我”的對話。就像是翻閱過去的日記本，用一種觀眾的角度重新檢視過程的片段。

物質生活可以快速分析出任何酸甜苦辣鹹喜怒哀樂愁的結構，相對的，組識記憶的過程，卻是慢速、粗糙、有選擇性的，跟現實生活形成強烈的對比。在一快一慢的驗證中，這首「遠方的鼓聲」做了最好的調味，喚醒生活的原味、生命的原味。




2.陳珊妮 ft.林宥嘉 - 「如同悲傷被下載了兩次」

“做一輩子的音樂，給它個無損格式吧，也裝不滿一顆硬碟；寫了多年的筆記，層層疊疊，頂多就佔了一欄書櫃；快門眨眼瞬間，挑挑揀揀，放在客廳几上的，仍是那張水平線歪斜的照片。累積擁有的敵不過親身經歷的，如同悲傷被下載了兩次，解開壓縮，記憶就滿了。”

陳珊妮即將推出新專輯，首波新歌「如同悲傷被下載了兩次」找來剛退伍的林宥嘉譜曲、合唱，一解粉絲對遲遲等不到林宥嘉新作消息的渴。「如同悲傷被下載了兩次」是陳林兩人繼「思凡」後的再次合作，彼時，陳珊妮是該首單曲的製作人，精打細算的製作工夫令宥嘉折服，曾一度不服氣自己的演唱方式被挑剔的宥嘉，終也甘於成為讓公主指導的歌唱機器。

如今兩人再度合作，場景卻換到陳珊妮自己的唱片裡。「如同悲傷被下載了兩次」的歌詞由陳珊妮所寫，據她所言，這也是新專輯裡自己唯一的文字手筆，搶先釋出有當新作引子之意。初聽「如同悲傷被下載了兩次」，好似情歌，可細究歌詞，一邊寫到“裝幀”、“白紙黑字”，一邊提出“雲端”、“下載”，實體與虛擬並陳，似有對數位上網時代的類比嘆惋。恰好這歌的配器也選用了鋼琴與電子，慢拍交織，沉甸甸的美麗歌曲，光音樂就呈現了我們虛實糾錯的世界。




3.嚴爵 feat. PEACE - 「輕輕」

嚴爵這次專輯中的歌曲「Something」、「一直給」、「輕輕」MV，分別挑戰吻戲、武打戲和哭戲。工作人員原以為情緒波動不大的嚴爵很難融入哭戲，連眼藥水都備妥，沒想到眼藥水沒派上用場，嚴爵很快留下男兒淚。眾人頻問他發生何事，嚴爵只悠悠說：“導演放的歌劇太感人了！”

師妹Peace來自放浪兄弟創立的藝能培訓學校“EXPG”，身為創始學員，Peace上了4年多，講得一口流利日文。但外型酷酷的她，搭配氣質男嚴爵，讓「輕輕」有種說不出的韻味。




4. 方炯鑌 - 「新南海姑娘」

方炯鑌睽違6年發片，以新歌「新南海姑娘」，向鄧麗君致敬。鄧麗君曾在大馬出過50多張專輯，非常受歡迎，方炯鑌說：“自小家人和街坊鄰居都愛聽鄧麗君，鄧麗君的歌聲就像是我們血液裡的養分，我尤其喜歡「南海姑娘」。”他創作新歌時，發現詞意和「南海姑娘」相通，因而靈機一動，把這兩首歌串聯在一起。

他第1次當導演拍MV，請大馬郭雪芙明禎當女主角，他說，她和自己一樣在檳城出生，是正港的南海姑娘，他斥巨資去泰國華欣取景，邀請麻吉張智成、林健輝、陳傑瑞一同入鏡，光喬大家時間就改了3次，喬了兩個月才成行。




5.蔣卓嘉- 「黛玉」

「黛玉」這首歌是GJ蔣卓嘉引用林黛玉來描述他現代的夢中情人，用R&B的手法來綜合東方小調和西方的藍調。節奏是流行R&B的處理，旋律帶有東方色彩但卻又具R&B的和聲與節奏。電吉他是典型藍調的音色和彈奏，但木吉他卻是類似不插電的彈拍手法，把「黛玉」的東方古典美與現代西方文化相結合。

As mentioned, here are the top 5 new releases on my playlist this week.


1.楊宗緯 & 華晨宇 - 「國王與乞丐」

出道兩年，這個夏季，在玩過搖滾和實驗音樂之後，華晨宇悄然轉身，推出華語情歌。在近萬首demo裡確定了來自馬來西亞聯合作曲人Mike Chan & Faizal Tahir名為「Kings & Queens」的英文小樣。其中Faizal Tahir是馬來西亞當地著名搖滾歌手，作者自己十分喜歡，曾一度惜賣，幾經考慮，最終決定將歌曲交給華晨宇唱，希望更多的華人聽到這首歌曲，促成此次合作。

確定歌曲小樣後，華晨宇第一時間力邀被兩岸三地譽為走心歌神的楊宗緯合作。兩人之前在頒獎典禮後臺迎面見到，互相打過招呼，楊宗緯在收到邀請，聽過demo後便欣然應允。原來兩人早已互相欣賞彼此舞臺魅力，這次便很快一拍即合，首次共同演繹情歌。

在這首歌裡，華晨宇的磁性溫暖撕裂，楊宗緯的細膩敏感走心，兩人相輔相成，相得益彰。歌曲氣聲假聲的轉換在兩人的編排下悠然自現，華晨宇副歌尾端立陡中斷的咽音把傷心失落表露無遺，楊宗緯末段一唱三歎的尾韻把感情的暗與靜唱到沉重哀婉至不可說。

新銳填詞人代嶽東接到填詞任務，交出一版詞，又用一天的時間再寫出了新的一版歌詞，很適合一個人唱，但考慮是兩個男生演唱這首作品，在和他之前交出的歌詞比稿中，企劃當即決定使用之前一版，大家雖有不舍，但一致認可。填詞人以全新角度著手情歌主題，以“抱緊你的我比國王富有，曾多麼快樂；失去你的我比乞丐落魄”的非常規角度命名歌名「國王與乞丐」。簡練而遞進的文字“誰哭著誰笑著，一人分飾兩個角色，越執迷越折磨，回憶還在煽風點火，明知往前就會墜落，抱著遺憾重返寂寞，愛到最後究竟還剩什麼。。。”表達難舍之失戀情歌。

而資深音樂人鄭楠在編曲兼製作上都極度認真，編曲不惜廢掉一稿，自己親自來編，縮混特別交給擅長華語情歌的美國人Craig Burbidge，自己依然在細節上不斷調整。音樂像電影配樂，有幾分蒙太奇的味道，起始處緩緩漫入的鋼琴伴奏娓娓如訴，明明是入骨的哀傷，在兩人細膩的嗓音，卻是平靜的緬懷與悵惘。至副歌處唱詩般的和聲層層疊疊，大氣磅礴，加以兩位歌者極富感染力的嗓音駕馭，凸顯了氣音與假音的優勢，化寧靜為祥和，入耳驚豔。




2.柯智棠 - 「你不真的想流浪」

還記得2013年感動百萬網友的金士頓（Kingston）年度廣告《記憶月台》（A Memory to Remember）嗎？當你聽見經典台詞“Mind The Gap”，耳旁是否也響起英文主題曲「It was May」的旋律？故事推出後，聽眾們蜂擁找尋演唱主題曲的神祕男聲，謎底終於揭曉—他是柯智棠。或許你對這個名字感到陌生，但你曾在他熟悉的歌聲裡淚流。華語流行音樂版圖中失落的一角，與他的歌聲相遇之前，我們甚至未曾意識到長久以來的尋找。是的，這是我們不曾奢望過的聲音：低沈、沙啞、陳舊，一種全然原始的觸覺，彷彿滾動中的原石，裹纏著砂礫，卻意外地直白純粹。

【你不真的想流浪】收錄十首完整歌曲，除了柯智棠初試啼聲的廣告金曲「It was May」，其餘九首皆為全新個人創作。作為音樂創作的新鮮人，柯智棠的進步速度驚人，從練習寫歌、參與編曲製作，到整張專輯錄製混音完成，竟僅約一年的時間。從未受過正規音樂教育的他，腦中沒有樂理基礎，也沒有創作的標準流程，僅靠著一把木吉他，與對音樂的直覺，本能地去感受那些流淌過指尖，最終消散於風中的歌詞與旋律。關於靈感，何時該捕捉，何時該放手？柯智棠交出的作品透露了他與生俱來的敏銳天賦。

「你不真的想流浪」這首歌思考流浪的歧義。對許多人來說，流浪，是遼闊而浪漫的，彷彿能夠被化約成一段Pedal Steel Guitar的滑音，但它有時並非僅限字面上的意思。我們在不同的生活圈，不同的工作間，與不同的人身邊流離失所，與其說是旅行，更像在流浪。這樣的流浪，不是因為真心嚮往，而是還沒有找到一種可以安定下來的快樂狀態。在遇見那個確定屬於自己的地方，終於能停下之前，只能倔強地繼續尋覓與飄盪。




3.來吧！焙焙！ - 「明天（我的朋友⋯⋯）」

這是一首屬於我們自己的船歌。

「明天（我的朋友。。。）」這首歌是一首關於友誼的歌，描述人們在搖晃的生命中互相扶持而前進，就像是一艘小船在狂風暴雨裡直到終於看見陽光代表的希望。前一陣子原本的鼓手去當兵，來吧！焙焙！因此經歷了一段更換團員與創作的低潮期，這首歌就是在當時的心情之下創作出來的，是一首為自己鼓勵打氣的歌曲。




4. 王紫蓓 - 「咪咪來」

胡椒貓樂團在2012年正式進入冬眠，主唱兼貝斯手小紫（王紫蓓）現在則拿起了烏克麗麗重新出發。在前年發行首張個人專輯【HAWAII的椰子】之後，全新EP【動物派對】與來自奧地利的音樂人Daniele Bovio共同製作，三首創作分別以貓咪、松鼠、老鷹為主軸發想，充滿童趣。

「咪咪來」在寫一隻每天在外游蕩的貓，野放不羈的個性因很容易破壞家具，所以常被擋在門外。MV其搭配動畫繪製而成，影像中的貓咪剪影，配上精細的背景繪圖，活潑又有趣。看著貓咪在睡夢中穿越大街小巷，搭乘火車、飛機、輪船，最後揹著降落傘遊歷台北、東京、巴黎、泰國等城市的最高樓，彷彿自己也跟著參與了這場冒險！簡單的歌詞、豐富的內容，也相當適合讓兒童一邊聽，一邊跟著認識動物和世界。




5.謝芊彤 謝芊蕾- 「失望就去一趟旅行 」

謝芊彤是香港一位網絡創作歌手，自2010年起於Youtube發佈她自己所創作的歌曲。

在2011年1月時，她看到一篇新聞講述南京一名“望女成龍”的母親，在考試前一天強逼12歲女兒做大量數學題，女兒不肯，憤而寫下一首題為《媽媽，我壓力好大》的詩。她將該女孩的詩改寫成一首歌，並與其妹謝芊蕾將此歌錄製後放上youtube，此歌因此令她一舉成名。

“今年五月原本與妹妹謝芊蕾有機會到台東表演，滿心歡喜買了機票，然後表演就取消了。意外真的是意料­之外呢，兩個失望的人，那就當作去一次旅行吧～然後我們第一次兩個人去旅行，又寫了這­首歌。”---謝芊彤

生命常常都不如人意，有時候工作壓力大，人際關係複雜，事事不順，這樣的生活令人失望。那就給自己一個假期，放下一切重擔，放慢腳步，輕鬆去個旅行，也許會發現其實所有東西没有想像中糟糕。

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1.雷光夏 - 「明朗俱樂部」

這首歌是關於雷光夏未曾謀面的外祖父。她說：“我沒見過親外祖父，主要是當他因白色恐­怖被槍決時，早已與外祖母分開另娶他人（是二戰替日南洋從軍時帶回來的海南島女人），­他的女兒—我的母親成了遺腹子，自然也從未見過親生父親。

寫「明朗俱樂部」這首歌時，並不是因為他，而是那天去參加了一個同輩女性友人的喪禮，­回來後某個意像卻一直浮現—眼前是一位青年男性形象。他站在書桌上，是赴死般的決定飛­行前夕，我只能沈默地跟在他身邊，什麼也做不了。

寫歌的同時，恰好聽父母提起最近外祖父的檔案終於被解密—讓他入獄致死的左派讀書會叫­做《明朗俱樂部》，據說即使受到刑求，他在死前，都沒供出任何同伴的名字。

於是手邊進行的歌詞忽然有了所指：似乎是那未曾謀面的外祖父，前來與隔代的血源道別。­而我的責任，是紀錄他那時心中的決意。”

有別於其它溫暖療癒調性的作品，這首「明朗俱樂部」由黃中岳老師編曲，以行進曲風鋪陳­出歌曲中所描述歷史的重量感，讓歌迷聽到不同於以往的雷光夏。



2.許哲珮 - 「一起搖擺吧」

總是帶給聽眾充滿奇幻、新奇樂風的許哲珮，自去年推出了以三拍子音樂作為基底的創作專輯之後，新作【搖擺電力公司】 則是一張將搖擺樂（Swing）融合於爵士、電氣氛圍的音樂作品。不僅邀請劇場配樂鬼才王希文擔任專輯製作人，更找來一群才華洋溢的爵士好手，包括金獎爵士鋼琴手許郁瑛、小號手魏廣晧與古嘉訢、長號手鄧亦峻、薩克斯風手楊曉恩與李承育、低音提琴手徐梵、爵士鼓手黃子瑜齊聚共組華麗大樂隊，一同打造出讓人隨之起舞的音樂饗宴。

「一起搖擺吧」

電子散拍爵士行進管樂 (Electric Ragtime Marching Band)
曾和Peggy合作多次的編曲家奧斯卡加上金獎爵士鋼琴家許郁瑛，用Ragtime與玩樂感十足的行進管樂團編制，開啟星空下的盛大晚宴！這首歌同時也是Peggy為這張專輯全新創作的第一首歌曲，象徵這張專輯的起點以及初衷，隨著音樂家們的歌聲，揭開一場仲夏夜的星空舞會。前奏的留聲機傳出的復古聲響帶領我們回到30年代自由、活潑、奔放的搖擺氛圍，聽著Peggy將聲線化作木管樂器般雀躍輕巧，就像為黑白畫面勾勒出彩色靈魂，讓我們一起輕盈舞動著，「一起搖擺吧」！Let’s Swing!




3.伊雪 - 「啞巴」

國台語雙聲功力女生-伊雪，在2015年初秋帶來她的最新專輯【那天哭完】，用她一貫舒服無壓帶著穿透性的嗓音，緩緩傳達著年輕女子的情感世界，在現今一片網路虛擬的泡沫情節中，透過伊雪所傳達出的感受，更顯出真實人生該有的溫度感。

專輯中不但找來深受年輕族群喜歡的麋先生樂團幫忙創作多首相當耐聽感人的歌曲，如「啞巴」、「那天哭完」、「沒怎樣」。這次伊雪更在製作人的幾度力邀和鼓勵下交出相當讓公司稱讚不已的K歌創作「還是愛著你」，讓人感受到這位神祕又熱愛唱歌的女生，內心藏著豐富的音樂情感能量。專輯【那天哭完】收錄七首國語加上三首台語，合計10首好歌，一如往昔讓伊雪的聲音陪你揪心、陪你想念、陪你到深夜!




4. 劉若英 - 「我懂了」

就像是青春期有躁動，破蛹前有震動，前些日子，劉若英常在內心問自己：“我還要唱下去­嗎？還要為了什麼而唱？”她帶著這些疑問，思索、遊蕩，直到有一天，遇到李宗盛大哥，­大哥給了她當頭棒喝：“難道妳已經沒有想說的話了嗎？沒有想唱的歌了嗎？”

李宗盛提醒了她：唱歌是為了自己內心的一股衝動，是為了對生命的熱情。

於是，沈澱多時，劉若英再度站穩步伐，帶著全新的心境，展開新專輯錄製的旅程。當許多­歌已經確定收錄，幾乎再沒有空間時，某個平凡的早晨，她遇到了這首歌「我懂了」。一架­孤單的鋼琴，一個寂寞的聲音，往內心深處毫不留情一直探一直探的旋律，貼合著一字一句­輕輕碰都痛的歌詞，劉若英很感動，進錄音室一試唱就落淚了：這首歌一直在等她。

寫歌的男孩叫阿超，也是劉若英許多年的歌迷，寫歌給奶茶一直是他的心願，兩年前的Fa­cebook上，他記錄下這個心情。阿超在邁入三十歲的那年寫下「我懂了」這首歌，寫­著一種迷惘、成長與勇氣，對應到劉若英此刻的心情，密合得不可思議。聽到阿超只用一架­鋼琴彈出來的DEMO，錄音室裡，製作人、企劃、歌手討論著要如何進行編曲，卻發現沒­有其他更好的可能，再加什麼都很多餘。。。唯有維持這首DEMO最原始的樣子，才能維­持它的情感最初最飽滿的模樣。

這不就是初衷嗎？那麼純粹，那麼簡單，帶著一些生澀與不平整，但是沒有關係，它的不完­美使它動人。

只有一軌鋼琴的編曲，永遠是歌手最大的挑戰，可劉若英沒有猶疑，她用她過去到現在所有­的故事，用她獨有的知性與情感，唱完了這首歌，唱到製作人馬毓芬流淚。接著到了混音階­段，另一個挑戰開始。原以為只有歌手的聲音、一架鋼琴、一把大提琴的音樂，應該很容易­，卻反而因為張力太強、細節太多，來來回回一共修改了20個版本才定案。修改混音的那­天還是蘇迪勒來臨的颱風天，窗外狂風暴雨，電腦前歌手、製作人、混音師、企劃透過網路­無止盡來來回回，討論的過程也有如狂風暴雨。

終於完成了這首深刻的內心獨白之歌「我懂了」，也無懸念地成為專輯第一主打。劉若英這­張新專輯【我要你好好的】 可說是有史以來最貼近她自己的一張專輯。整張音樂沒有多餘的音符，沒有誇大的起伏，歌­詞的每一字每一句，都是為她量身打造，11首歌娓娓道來，就是一個“誠實”而已。

不管經歷多少事，都是生命的禮物。奶茶劉若英將禮物再次打包，分享給所有她關心的、關心她的朋友。就像，“我要你好好的”這樣一句話，是我們能夠給身旁的人最深切的祝福。



5.蔣卓嘉- 「呼吸就想你」

英倫風格的電吉他之後，勾人的貝斯如雨滴般穩定地起伏著，就像無法阻斷的想念，隨著呼吸一層一層地滲入血液，直到最後，整個身心都被引爆共鳴。

GJ的抒情搖滾雖然描述的是男人的情感，但充滿氣質的深情口氣，連女性都完全被他征服。

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1.陳珊妮 - 「那日下午」

「那日下午」的MV，其實是從一把鑰匙開始的。。

父親過世後，有很多身後事要處理，其中有個保險箱一直找不到鑰匙。我坐在父親的書桌前，從小到大從來不敢亂動父親書桌裡頭的東西，他是很有紀律的人，對於資料管理有他嚴謹自我的要求。重要的東西理當會放在中央上鎖的抽屜，顯然找不到，倒是旁邊不上鎖的抽屜裡還有數十把鑰匙，它們的擺放似乎有點邏輯，我一下子想不透其中的意義。

找累了，坐在父親的位子上發呆，看到我們從小到大的證件照，過期剪掉的護照，連瑣碎的信用卡帳單和稅務資料都整齊建檔。他說我們是不會賺錢理財的笨蛋，所以連日後銀行大小事都交代好了，墓地早早買好，期間跟我們炫耀了風景討論過裝潢，貼心到連管理費都預先幫我們繳完。

我想父親唯一沒想到的，就是還沒告訴我們重要的東西和鑰匙放在哪裡，就離開了。我一直以為父親會活到一百歲的。。

離開書房往廚房走，看到窗外微微透進米白色的光，想起和母親一起洗菜做飯，那是好久好久以前的事了。。母親過世前病了將近二十年，後來不良於行，沒辦法走下階梯進廚房在大餐桌一起用餐。但是不要緊，我們是無論在哪裡都可以快樂吃飯的一家人，平日就把煮好的飯菜拿到客廳一起吃，每個星期天推著輪椅外出用餐。想起母親還沒生病的時候，每天料理三餐，我們是很少外食的幸福孩子。

我拍了這個MV，就在老家取景，覺得空氣裡真的還可以聞到他們的味道。我拍不出我的母親一手好廚藝，父親一副好歌喉，拍不出無論家中經濟條件起落，他們總有自己的時尚見地；我拍不出影片證明他們是世界上最好的父母親；我拍不好愛，因為那是秘密。。

至於其他的一切，我都悉心放進這個MV裡。。。

“世界上有什麼不會失去的東西嗎? 我相信有, 你也最好相信。”
—送給我最愛的妹妹Pinky，因為它來自村上春樹1973年的彈珠玩具。。。
by陳珊妮

與蔡明亮導演的合作來自兩人的深厚友誼，2014年10月陳珊妮陪同大師蔡明亮一同為蔡導作品《郊遊》展演賣票，而蔡明亮導演也很欣賞陳珊妮的創作，此次接到陳珊妮的寫詞邀約便爽快答應。陳珊妮在臉書頁面分享：“一直看著蔡明亮的電影，努力做著音樂的我，已經完全搞懂內在堅持和身體實踐是多麼困難而且孤獨的事！我想，他的電影會在未來的日子裡，繼續鼓舞著我的人生。”陳珊妮也談及收到蔡明亮導演歌詞的那天，是在她父母親相繼過世後，她一個人靜靜讀完蔡明亮導演的的歌詞，她描述蔡明亮導演的歌詞是“極簡的文字在微光中如暗湧”。




2.謝芊彤 & 謝芊蕾 - 「你想要成為怎樣的人」

身邊的人總期待我們成為某一個樣子，而我們也努力迎合別人的期望。有時候羨慕別人的快­樂，渴望擁有別人擁有的。到底我們真正渴求這些東西，還是那都只是美麗的泡影？我們心­底的渴望是什麼？你想要成為怎樣的人？

在一個無味的日子裡寫了這首歌。

滿腦子的問題，在想自己想成為怎麼樣的人，而有什麼東西能讓人得到真正的快樂。

在你我找到那個喜愛的自己之前，我們都要繼續尋覓。

你又想成為怎樣的人呢？ -謝芊彤




3.柯智棠 - 「Goodbye & Goodnight」

獨處的深夜，和心中久居的影子面對面，即便繃緊神經，不放過對方絲毫動靜，也猜不透沈­默背後真正的意義。

沈澱許久，終於可以微笑告別的歌。有一種再見，不在最難過的時候說；有一種晚安，不在耿耿於懷的故事裡。或許仍有遺憾，但已經變得輕盈，再次想起珍貴的回憶時，不感到絲毫後悔。簡單的吉他與鋼琴，將聲音安放在背對陽光的陰影裡。生命中，有一些時刻，是我們不說話，但我們都聽得到彼此心裡的喜歡。但願道別，也能以安靜的方式，像一場久違的月光，好好地被訴說。

「Goodbye & Goodnight」一開始是柯智棠以木吉他自彈自唱的英文曲目，在專輯中同時收錄中英­文兩種版本。中文歌詞由詞風多變華麗的魏如萱填寫，她將愛情裡的無語片刻細膩地貼入旋­律起伏中，加上羅恩妮層次豐富的弦樂，讓這首歌同時展現壓抑與釋放的情緒，緊緊抓住了­我們的心臟。魏如萱親自配唱的合音也是一大亮點，飄忽的輕哼如同魅影，在鋼琴與鼓點的­澎湃合奏中，為這場決意的告別留下一絲餘韻。



4. 梁靜茹 - 「可以的話」

初秋，一個惆悵季節的開始，每個人的心裡，或多或少跟著天氣開始轉變，每個人的心裡，­也都在等待一首新的情歌，能夠把我們心裡的故事唱出來的那首歌，而梁靜茹總是在我們最­需要的時候，用她的歌聲，與我們共鳴，用她的故事，在我們夢中閃爍。

2015年梁靜茹雖沒有個人專輯問世，但是她的歌聲還是陪伴著我們，在每個時刻，在心­頭裡響起，經過了「一夜長大」、「勇氣」、「分手快樂」、「愛久見人心」、「無條件為你」、「情歌沒有告訴你」、「會­呼吸的痛」、「崇拜」、「可惜不是你」，今年初秋，靜茹帶來最新情歌「可以的話」，再次打開你心­裡那個為了靜茹歌曲裡心碎，所保留的缺口。

兩大情歌推手作詞者黃婷與作曲人鴉片丹的組合，宣告了梁氏情歌又一完美力作。黃婷最了­解梁靜茹的歌聲與文字之間的加乘魔力，在每個頓點、每個呼吸、每個轉音，加上了精準的­文字，總是能點到每個人情感的共同點，如同「可以的話」歌詞裡講到：“每個人的身體裡­，都有兩個自己，一個在表面堅強，一個，躲在心底”，赤裸的講出每個人想隱藏的那個自­己。鴉片丹的旋律，更讓靜茹的歌聲情緒表現無遺，開始的主歌用最經典的鋼琴，以簡單的­配器，襯托出靜茹歌聲裡情緒的厚度，歌曲的配器跟上情緒起伏轉折，就好像每個段落像是­一段感情的美景，帶你離開那份固執。

是因為都曾經軟弱，所以我們才能懂得彼此
「可以的話」 讓我鬆開你的枷鎖
「可以的話」 讓梁靜茹再次撿起你的心碎 再次陪你相信愛情




5.汪蘇瀧- 「銀河」

曾經，類似地球的系外行星還只出現在科幻小說裡；而今年，我們已經發現了“另一個地球­”。對宇宙無窮盡的探索，是人類對自身孤獨與否的尋求。“我和你都在/同樣一個大大銀­河/我卻發現/你存在的那個角落”。2015年夏，汪蘇瀧歷經一年的等待與探問，再度­以音樂對這個永恆的話題進行了詮釋，端上個人音樂創作史上最沉甸甸的作品——「銀河」­。

「銀河」是汪蘇瀧2015年全新專輯的先導作品，燃燒著汪蘇瀧一年的心血，將汪蘇瀧內­心音樂世界的款款深情，描繪傳遞給每一位樂迷。2014年，一整張向古典音樂致敬的【傳世樂章】，讓汪蘇瀧的實力和才華再度得到業界認可，2015年熱播大劇《花千骨》的­插曲「年輪」，又替汪蘇瀧奪得開門紅的佳績。但汪蘇瀧通過寫歌唱歌創造的驚喜，總能不­斷邁進，讓歌壇與樂迷“喜上加喜”。「銀河」這首作品裡呈現了一個前所未見的汪蘇瀧，­他讓聽眾陶醉在一個虛構又寫實的情境中：用詞曲構建出寫意而恢巨集的畫面，凸顯汪蘇瀧­的音樂才情。而汪蘇瀧帶著少年氣的唱法，讓「銀河」完整保留記錄了，汪蘇瀧演繹歌曲的­真摯誠懇，通過汪蘇瀧的歌聲帶給樂迷最切實的深刻感動。被工作人員認為是汪蘇瀧踏入歌­壇以來，抒情歌創作的里程曲，精彩度、感人度破表。

Here are the top 5 new releases on my playlist this week.



1.劉若英 - 「相看兩不厭」

「相看兩不厭」由優質新銳創作歌手艾怡良詞曲創作，詮釋對一段逝去愛情的感懷，“當初若能成熟­一點，可能就一直到永遠”，當現在的我，遇見當時的你，是否一切會不一樣呢？奶茶歌聲­裡的娓娓道來，更給人一種酸裡帶甜的感受。歌曲在製作時，為了提煉出簡單旋律裡的力量­，在編曲上經歷了多次的溝通、修改，到最後甚至將修了無數次的前版全部放棄，砍掉重練­，再重新編過。這樣尋尋覓覓，製作團隊才找到了它最美好的呈現方式。

這也是奶茶在【我要你好好的】這張專輯想要呈現的人生樣態：平凡的日常中，累積了一點­一滴的酸甜苦辣，尋尋覓覓，時間越長，越有滋味。它誠實地記錄歌者人生一個重要階段的­領悟，也分享給所有懂得、關心的人。

而因為「相看兩不厭」這首歌有過去與現在回望的意境，奶茶唱的時候也一直想起過去的一­些歌曲的感覺，MV找來了劉若英經典名曲「後來」MV的導演陳宏一，藉由對「後來」M­V的指涉，自己破自己的格，重新定位歌者現今的心情與感覺。片中穿插著舊片段，彷彿停­在過去，但也將過去賦予了新生命，是一次有如穿越劇一般的奇妙體驗。




2.温嵐 - 「放閃」

首波主打「放閃」是由幾位國外創作人共同作曲，其中的Jerry Barnes曾為Chaka Khan (夏卡康)、Jewel (珠兒)、Boyz II Men(大人小孩雙拍檔)、Ashanti( 亞香緹)、Wonder Girls等知名藝人寫歌。同時他也親自操刀擔任這首歌的編曲，為温嵐創造了這首融合異國風情樂音、電子重力節拍，個性又前衛的新式嘻哈舞曲。這也是温嵐首次嘗試rap，而且在温嵐第一次聽到這首作品時，立刻興奮地決定自己填詞，以時下流行網路用語和Kuso文化為靈感和幽默趣味的方式，分別闡述了單身見不得別人幸福的“去死團”和不顧旁人眼光炫耀甜蜜的“愛死團”兩種截然不同的心情。温嵐也以不同的唱腔和嗓音將兩種極端情緒詮釋得精彩到位。

MV找來金曲獎MV導演比爾賈執導，以抽象、意識形態的風格呈現，MV後製也以超高規格製作。温嵐在MV中扮演是網路駭客Leader，發起一場反閃光革命，主張愛上自己最高，超越各種性別情愛，並匯集強大意志能量釋放屬於自己的閃光，再加上知名排舞老師林大鈞和温嵐一起討論編排出來的放閃舞，讓温嵐在這首MV中和這次專輯概念一樣，呈現各種不同面向的温嵐，時而性感誘人、時而狂放不羈。温嵐在MV的造型更是千變萬化，也做了多種出道至今未有的全新極致挑戰。




3.輕日記 - 「Why So Serious？」

「Why So Serious？」這首跳躍活潑的歌曲，是輕日記風格的代表作品之一。難得之處在於歌詞既生活化，卻又充滿意境：“假新聞，看不慣，何必鄉愿？美好生活別放錯重點。為你煮了湯麵，卻忘記放鹽，我的真心才值得品味。”點出在現代忙碌生活與虛假世界之外另一層輕鬆、cozy的生活態度。開頭部分的編曲較為溫和、舒服，後段卻漸強到如嘉年華會般盛大活潑，彷彿在遊樂園的遊行隊伍裡玩樂一般，搭配朗朗上口的旋律，所有的煩惱跟困惑都將隨之消散，邀請所有聽眾一同共襄盛舉加入輕日記的cozy life！

只要換個角度看事情，一切都會有所不同。當時小路提議要收錄這首歌時，立刻被否決；他不但沒有灰心喪志，還印了歌詞跟老闆討論，並重新編曲。重新找回對這首歌的信心與熱情之後，這份信念便感染了其他人，成就了這一首歌。而在製作上，不只是初期有許多顛簸，唱歌部分更是反覆錄了近百次，直到混音前一刻才罷手；呼應到歌曲所想表達的，並非是表面上“認真就輸了”的概念，而是希望大家可以換個角度，找到每件事情值得樂觀的切入點，更積極地去完成每個挑戰，讓那些倒楣的日子成為你平常低潮的慰藉，相信一切總會變得更好。




4. Robynn & Kendy - 「如果一天有25小時」

「如果一天有25小時」是Robynn & Kendy最新國語歌曲，收錄在處女國語大碟【如果‧我不完美】中。這次由Robynn一手包辦曲詞，靈感源於Robynn曾經很沉迷“打機”，有感自己浪費時間。於是Robynn忽發其想，如果一天有25小時會怎樣呢？

外表斯斯文文的Robynn & Kendy一向予人文靜的感覺，原來二人都好喜歡小朋友，一見到他們就會變成“大細路”，與他們打成一片，差點忘記了原來在做“正經事”拍MV！

「如果一天有25小時」是一首輕鬆愉快的歌曲，旨在讓忙碌的都市人有一個“歇一歇”的機會。MV找來2位可愛小演員參與。“母愛泛濫”的Robynn & Kendy預先買了一大堆零食“賄賂”小朋友，“我地都好鐘意小朋友，平時成日玩親戚的BB，知道今日要同2位小演員做對手戲，當然要有備而來買定零食‘賄賂’她們，等她們可以聽聽話話！”這招果然有效，二人與小朋友很快便打成一片，拍攝期間更不時傳出大笑聲，導致頻頻NG，Robynn & Kendy表示：“我地同小演員玩得太興奮，搞到她們不受控制，雖然NG次數多了，但我地拍得好開心，整個場面充滿歡笑聲。”

這次「如果一天有25小時」MV取景在教室，一名擅長畫畫的粉絲特地到場，用粉筆在黑板畫上一個色彩繽紛的背景，Robynn & Kendy大讚粉絲有心思，很感激一直得到他們的支持！




5.TFBOYS Feat. CUG- 「剩下的盛夏」

兩個時代、兩種聲音、一個故事

一個是陪伴一代人成長的樂壇天王，一組是華語樂壇新勢力最具人氣的偶像組合

「剩下的盛夏」此首歌曲，是周杰倫特意為TFBOYS量身打造的周氏校園風主打歌曲。三人獨有的少年音質與周氏曲風的結合，將產生有別於之前歌曲風格的化學新反應。歌詞中描述了畢業季對老師、對同學的愛，同時也有幽默的元素，相信在這個「剩下的盛夏」時節裡推出這首歌，定能帶大家回到年少時那個充滿回憶的盛夏！

這首帶有濃濃校園風的歌曲讓人情不自禁的回憶起自己的校園歲月。此次MV力邀周杰倫的御用導演珍妮花為其拍攝，MV女主角請來有“微笑女王”之稱的李呈媛飾演TFBOYS班主任。 MV講述了由王俊凱、王源、易烊千璽所飾演的三個普通中學生在校園中和班主任李呈媛以及由CUG嘻遊記扮演的任課老師們所發生的一系列師生趣事。 MV畫面柔和唯美，用校園內細小的日常場景串成一幕幕的校園生活：教室裡同學間的打鬧、球場上男孩子充滿鬥志的籃球賽、舞蹈室裡肆意揮灑的汗水，每一個場景都再簡單不過，但加上本身就為中學生的TFBOYS三人的本色出演，十足的青澀少年感不禁引人追憶起自己的校園歲月。 MV的流暢劇情配上由黃俊郎填寫的歌詞，整首歌都體現著同學之間，師生之間的珍貴感情。